Cool Edit Pro简单好用,效果强大,功能齐全,这些优点就不多说了.下面我们以录制一首多轨的歌曲(配器包括2把吉他,贝斯,鼓,弦乐,人声)为例,一起看看它是怎么使用的.

录音过程讲解里面的很多技巧和手段,都是本人在实践中摸索出来的,希望对大家有帮助和启发.

首先声明,我们下面录制的歌曲是以一般的摇滚歌曲为范本,配器也相对简单,但只要掌握了软件的用法,再复杂的音乐也一样轻松录制.

本文包括如下步骤:

1.打点
2.设置录音环境
3.吉他,贝斯的录制
4.从Cakewalk中调用弦乐midi
5.做鼓,录制人声
6.一些使用窍门
7.单轨的分别编辑
8.整体混音

第一步:打点

Cool Edit Pro里面没有节拍器,很多朋友都是一边开着cakewalk等软件,放着节奏,然后录音,这样就出现了"同步"的问题.如果搞不好,在后期制作中就要费很大力气去移动,拼贴波形.

我从来不会面对这些问题,因为我最讨厌去用鼠标把音频块移来移去,然后一遍遍的听位置是否合适,太累了.我也对"同步"这个概念避而远之.那么,我是怎么作的呢?

首先,用一个鼓机软件根据歌曲的速度做一个节拍.这里的鼓机软件我推荐Hammer,我也一直用它,很小的绿色软件,只有1兆大小,但是非常好用,音色也相当硬朗有力.(这个软件这里先不介绍太多,实际上它的作用不仅仅是个打点的工具)当然,DT-10和Fruityloops也可以,只是觉得没有必要用那么专业的软件只是来做一个节拍.一定有人说:"Hammer是什么,我没有听说过,也没有见过!!",很好,那么现在立即去[URL=http://www.lvzhou.net/]http://www.lvzhou.net[/URL]下载吧.

好,现在假设我们的歌速度是120.或者你也可以打开鼓机软件,边弹琴(唱歌),边调节节拍速度直到你觉得合适为止,这时软件上显示的速度,就是你歌的速度.

请看,这就是Hammer的界面:

Tempo就是速度,这里根据我们要录的歌,设为120.

底下那一排主要设置的是鼓点,我设置的是最简单的"洞达,洞洞达".

速度定好以后,看图上的那个下拉菜单,选中"Stream to Disk"项,把节拍存成一个.wav文件.这个文件非常重要,它将在Cool Edit中大展身手,成为以后录制的所有音频的模范-------这个后面自然会得到证实:).

注意在存储的对话框里,"Stream Type"中一定要选"Current measure",只保存一个小节.如图:

对了,还有一点需要提醒:在存储鼓点文件的时候,最好把文件名存为"120.wav",即以速度为文件名,这样你永远不会忘了你的歌曲的速度了.

这个节拍文件到歌曲最后混音的时候就没有用了,但在录音和前期剪辑的时候,还是很有用的.所以,最好选个好听点的节奏和鼓的音色,免得你录音的时候耳朵遭罪,还影响弹琴或者唱歌的发挥:)

有了节拍,就可以打开Cool Edit Pro,准备录音了！

打开Cool Edit Pro,进入多轨录音状态.(如果默认是单轨环境,按一下F12键即可切换,或者点击如图的箭头所指的切换按钮)

多轨状态
单轨状态

首先要做的,就是把我们前面做好的节拍文件插入在第一轨里面,作为一个参照轨.(怎么"参照"后面讲)

如图所示,在箭头1所指的黄线处点击鼠标右键,然后在弹出菜单里面选择"插入----wave from File...",如图箭头2所指.

然后在对话框里面,选择保存过的那个"120.wav"文件.

这时候,在第一轨里面将插入了一个波形文件----120.wav

下来要做的是,将这个节奏在第一轨里面复制多次,请看下图:

在那个节拍波形上右键点击,在弹出菜单里选择"循环重覆".

然后在对话框里面填写你打算重复的遍数.

你可以根据你歌曲的长度选择循环多少遍.或者可以先重复几小节,以后需要的时候,再循环也可以.

我们这里先循环20遍,大约有42秒左右.

如图,第一轨显示的就是经过循环设置的节拍了.

看下面的三个箭头所指:
1.当按下这个按钮,整个工作区内的所有波形都可以显示在视图里面.可以很方便的总览整个多轨环境.
2.横向缩短视图,每个波形相应的缩短.
3.横向伸长视图,每个波形相应的伸长.
(注:如果歌曲比较长,或者轨数特别多,有时候视图里容不下所有的波形,当你想看全部的波形时,就只要按一下箭头1所指的按钮即可,非常方便)

下来,就可以开始录第一路乐器了.

假设我们要在第2轨录制一把节奏木吉他.那么如图箭头1所指,首先将第2轨设置为"待录音"状态.

然后拿出乐器,摆好麦克风,设置好声卡的录音选项,一切就绪.

(一些常识:外录的时候,要戴耳机来听节拍器,而不要让节拍的声音通过音箱外放.否则就把节拍声也录到你的吉他里面去了)

现在,按下箭头2所指的录音键,开始录音.耳机里听见第一轨里的节拍声音了吗?
弹琴的时候可要卡稳拍子哦:)

具体的录音,根据歌曲的不同,乐器的不同,变化也就很多了.下面具体分析一下......

如果你的技术过硬,耐力也不错,那么例如节奏木吉他,完全可以一口气录完.当然,在这之前,你应该把节拍循环设的足够长,使得你录音的时候,始终有节拍帮你卡速度.

假设要录的歌里,从头到尾都有一把木琴扫弦,歌曲长度为3分钟.那么你必须把第一轨的节拍再多循环上一些遍数,使得节拍长度至少有3分钟.

如图,在第一轨的节拍波形组的最后一个上点击右键,再重覆循环60遍.

Cool Edit允许一次最多循环64次,如果不够,可以多次重复这个步骤,但要记住每次都要在最后一个波形上进行循环选择.否则,新生成的循环将和以前的重叠,使得声音变大一倍.

现在就可以录音了,如图中红色的就是录进去的波形,一般在演奏前应该先空出几个小节,一方面让自己先听听节奏,找找感觉,另一方面,可以录进去一段环境噪音,为后期进行采样降噪获取样本.

图中显示的是已经录制完毕的木吉他波形.如果你确认满意,就双击这个波形进入单轨模式,选择"保存",存成一个文件,当然,文件名最好能代表这段波形的内容,比如这里就存为"木吉他".

如果你录完一听觉得节奏不稳,或者有些地方弹的不满意,那么在红色波形上点一下,再按键盘上"Del"键,就可以删除掉它,重新录制即可.

另外,注意图中那条黄线,它控制着你播放和录音的开始位置.如果你是从头开始录,那么记得按下录音键之前先把黄线拉到最左边.

某一轨音频录制完成以后,把该轨的"待录音"键复位,红色的波形将变为绿色.如果你忘了这件事,那么在你录制下一轨的时候,这一轨也会受到影响.所以切记,不要忘了保存已完成的音频,不要忘了把该轨波形"变绿".

其实,一段吉他录的不好,靠后期的编辑,剪切,拼贴也许可以修补的好一些.但是我不赞成这么做,因为:

1.这种音频编辑一般都要耗费大量的时间.必须不断的听,不断的试,而且往往费了很长的时间,发现根本就无法修补.对于缺乏经验的人,有时候无异于一场噩梦!

2.经过拼贴的波形,总会有一点点不自然,即使花再大力气,也总有不完美的痕迹.

3.既然,又花时间又效果不佳,为何不干脆重新弹一遍呢?有那些编辑的时间,不妨重录上几次,得到一个让自己满意的结果,同时还练了弹琴的节奏感,何乐不为?

反正我从来不费劲去修补不完美的音频,为了好的效果,我常常把一段吉他录上几十遍乃至百遍,以求满意.

好了,现在节奏吉他已经录好了,下来开始录贝斯吧!

有的朋友弹琴的耐力不行,往往是几十秒内节奏稳健,音色控制超群,时间一长,手上就容易乱.这样,总是不能一口气录好几分钟的音乐.解决这个问题,可以采用分段录,然后接起来的办法.

另外,在录重复较多的乐段,比如不断循环的Riff段时,可以采用"Loop复制法",减轻很多工作量.
如下介绍:

如图,假设你一口气录完了一段贝斯,这段音乐是以8个小节为周期循环.

结果发现质量越往后面越不好,只有第一次循环质量过关,那么,可以只保留第一遍循环,然后重覆循环,后面的就不用弹了:)

好,现在横向放大波形,首先将第一遍循环前的无声部分选中.这里就可以看出第一轨的节拍波形的作用了!

用鼠标左键在该波形上,划出2个小节,以第一轨的节拍为尺度,非常方便并且绝对准确,不会有任何偏差.如果觉得看的不清楚,可以再横向放大一些.

只要你是从整拍开始录起,那么剪切等操作只要用第一轨的每个波形为参照,那么就是绝对精确的.就是把波形放大到极限,也是精准的!

呵呵,现在明白为什么我要说那个"120.wav"是很有用的了吧.它的作用还大着呢,后面还会接触到.

按"Del"键把划中的那部分亮红色波形删掉.

这张图显示的是切除后面的波形,方法和前面一样.
从第9个小节开始,将后面的全部波形划成亮红色,按Del删掉.

注:这里的"删掉"实际并没有删除那部分波形,只是在多轨模式下使其消失,并且不发声.
如果你在单轨模式下打开这段贝斯音频,会发现依然是完整的.

这样的好处很大哦,如果发现切除的不合适,随时可以无损恢复,不会造成不可挽回的局面.这也是Cool Edit多轨编辑的一个优势,要好好利用哦:)

现在,在这个贝斯波形上右键选择"循环重复",和第一轨的操作完全一样,你可以控制循环的次数,轻松完成贝斯的录制.

对于懒人,这个方法简直太方便了.比如我有一首歌,吉他从头到尾都是C,Am,F,G这四个和弦以相同的节奏型不断循环,那么我只需要录2遍循环,甚至只录一遍循环,然后循环复制上N遍就完工了,绝对的轻松惬意.
(当然,那样出来的效果你可不要嫌单调,谁让你懒?!?!)

如图,就是将贝斯段循环后的结果显示.你可以将这些段合并,但是我不建议那么做.

原因是,在后面的混音中,因为这些段都是同一个文件,所以只要你调整好一个的EQ,混响,动态等效果,其余的都会一起跟着变.
而如果把它们合并的话,合并后的波形文件就会变大,这样可是会大大影响混音的效率哦.

好了,通过这2轨的录制,我想录音的步骤你该了解的差不多了吧,下面记得把贝斯这一轨"变绿",然后在第四轨中,如法炮制,录进主音吉他.

除了坚持传统三大件乐器的朋克,一般的歌曲中,总少不了点钢琴,弦乐什么的.即使是比较传统的摇滚乐,如果要想听起来比较丰满,最好也有一层键盘做铺底.当然这些涉及到编曲的思路,这里就不展开探讨了:)

这一部分的讲解比较费事,我虽然脑子里很明白,可要讲的让每个人也和我一样思路清晰却未必容易.所以,这部分我尽量讲的细一点.要记住,这一课可是考试的重点哦,大家在学习的时候,请把重点的地方用红笔画下来.并作好笔记!

最好的办法就是打开软件,照着我的步骤过一遍,这样理解的更透彻也记得更深.

已经录完了吉他,贝斯,我们现在需要一轨的弦乐铺底,而且我们不会拉提琴,也没有键盘,或者手头没有这些乐器,这时候,自然要用到 midi了.不知道大家用什么软件做midi,反正我只会用Cakewalk,这也是我最早接触的电脑音乐软件,因为它带我入了门,骑士至今对它依然充满感情.不过,鉴于我的midi水平实在一般,所以具体做midi的细节,就不多说了,呵呵.我们还是来详细谈谈和Cool Edit有关的部分吧!

打开cakewalk,新建一个文件.因为我们用它只是为我们的歌曲做一轨键盘而已,而且结果是要导入Cool Edit来编辑混音的,所以可以不用保存wrk文件.

把歌曲速度设置为120,然后先做个节奏,帮助你做键盘.

如图第1,2轨的黄色条,分别是作好的鼓和镲,都是最基本的节奏,只是作为打点用了.

做键盘的时候,一般都要有其他乐器的伴奏,所以我们在第三轨插入刚才已经录好的节奏吉他波形文件.(插入波形的方法如图箭头所示) ,就是那个绿色的长条:)

现在可以做midi了,具体的做法我就不讲了,这是另一个范畴,也涉及到Cakewalk的使用和技巧了,大家可以参考专门的文章.

好,现在如图,红色的第四轨是我们已经作好的键盘midi.

经过检验试听,如果一切都觉得合适了,那么现在就要想办法把它输入Cool Edit了.

众所周知,Cool Edit Pro是专门的音频处理软件,不支midi.所以很多朋友面对把Cakewalk与Cool Edit结合的问题时候,总是很头痛.如果在cakewalk中播放,用Cool Edit来内录,就会出现所谓"同步"的问题,你很难在两个软件之间保证起始位置无偏差的录制.这样录好的波形,你需要在Cool Edit里仔细调节位置,有时候会耗费很大的工作量却依然包含偏差.

现在我讲讲自己的办法,也许不是最好的,但是我觉得很实用,而且也很方便,好理解.

思路是这样的,我们首先在Cakewalk里把作好的midi内录成音频,然后把这个音频文件导入Cool Edit即可.请看图所示,我们把除了要导入的轨(在这里是红色的第三轨)以外的音轨设置为静音(或者也可以把第3轨设置为"独奏"状态). 把第5轨设置为"待录音'状态.
然后用鼠标控制,使得2个箭头所指的那根竖线停在某一整拍上(当然要在红色轨前面的某一整拍,至少与之同时).

本例中,因为键盘是从整拍开始的,我们就把线停止在与待录midi轨平齐的第2小节处.(这根线与Cool Edit中那根竖线作用一样,都是标示录音或播放的起始处的).
下面按下录音键,就在第5轨中把midi录制成波形了.

如图,黑色轨就是录制完毕的键盘波形.(录音键在此图右上角,红色).现在大家看出来了吧,在cakewalk里转录midi的好处就是,不存在同步的问题,因为cakewalk里按下录音键,播放和录音就是同时开始的.所以,播放从整拍开始,录制好的波形也一定从整拍开始.这个道理明白了吗?仔细思考一下.

设置整拍开始录制的作用很大,因为我们还要把波形导入Cool Edit里.这时候,又可以用到以前的那个"120.wav"作为参照了!--------还记得那个打点文件吗?尤其如果你的midi不是整拍开始的,比如说是反拍或弱进的,则这个整拍的录制作用就更明显了.因为速度一样,所以整拍量(及小节长度)在两个软件之间是一致的.在Cool Edit中只要在某个"120.wav"的开头处插入波形,那么必然是在整拍上,这样你只要选择在哪一个"120"处插入音频合适就可以了,几乎没有任何定位的难度!

其实现在你应该想明白了:Cool Edit Pro中,不象Cakewalk自带有小节线,所以很难快速定位,虽然有什么"零点穿越"等功能,都不那么直观好用.我们在一开始就先给第一轨插入以一个单小节的节奏文件为单位的波形组,实际上就是把它作为小节的分界标识来用.每一个"120.wav"实际就代表一个小节,波形头就是该小节的起始点.所以它既用来打点帮助录音,更可以帮助音频的编辑和定位.

那么,现在我们怎么把这个刚刚录完的轨导入Cool Edit呢?我们知道,cakewalk中保存音频文件有自己的格式,不是标准的.wav格式,而且文件名也非常古怪,这非常不好.我们回到Cool Edit Pro中,进入单轨模式.

我们在单轨模式下打开cakewalk存放音频文件的文件夹(一般是cakewalk/WaveData/)

这里的文件全是古怪的名字,后缀名也是WA~格式.哪个是我们刚刚录好的键盘音频文件呢?很简单,把这些文件按照"日期"排个序,那个日期最新的就是刚录的!

现在在Cool Edit中打开它.

打开的波形如图,现在在文件菜单里选择"另存为',把它存成"键盘.wav",就一切搞定.记住,后缀名一定要改成.wav!

然后重新回到多轨模式下,在新的一轨中插入这个键盘文件吧.因为是整拍开录的嘛,所以只要在适当的位置,与第一轨的"120"参照波形对齐插入,就绝对没问题了:)

可以想明白吗?再仔细回味一下,这个过程的原理如果你想明白了,骑士也就不枉费这么多文字和图片了.

我想,这个办法应该完全解决同步问题的困扰了.如果有更好的方法,欢迎和我交流.

另外,把midi录制成音频,也有一个好处就是,音频的效果器要比midi的效果器强大的多,种类也丰富的多,这样,可以把作好的midi做进一步的修饰,使之和其他乐器更好的融合在一起.

好了,九牛二虎之力使完了.所有的乐器就算完成了---------哦,鼓还没有做呢!!

第5步：作鼓，录制人声

现在所有的乐器都录制完毕了，我们可以开始制作打击乐了。

做鼓的软件太多了，比较著名的软鼓机有Fruityloops,Drum-Station等，还有我前面提到的Hammer。当然还可以用Cakewalk做midi鼓。如果你喜欢用采样的话，用Fruityloops，Reason,Buss都是很好的选择；而满足用midi音色的话，用Cakewalk就可以了。

实际上作鼓的学问很大，无论是音色搭配或是节奏编写上，都是大有文章。这里就不细述了，反正遵循的原则就是你做的鼓点，一定要和整体的音乐搭调，情绪的起伏上要和旋律相映衬。

把你在其他软件里作好的鼓，输出成wav文件，插入在Cool Edit Pro里新的一轨，就完成了：）

最后要录制的就是人声了。

其实我们往往在录音过程中，会在录好那些基本伴奏乐器（如节奏吉他，贝斯）后，先录制一遍歌声作为参照，然后才做弦乐，录主音吉他等。因为，对很多乐手来说，创作和录音是同步进行的，比如骑士本人就经常这样，一边录一边酝酿新的编曲思路。所以可以先随便录好一轨人声，根据人声的旋律和起伏来编吉他Solo，或者修改鼓点的感觉。等各个乐器都编配完美，录制完成后，最后再认真的重新录人声。

设置新的一轨为“待录音”状态，戴上监听耳机，手举歌词，嘴对话筒，唱吧！

主唱录好了，如果需要，再在下一轨里录上合声部分吧。

到目前为止，所有的音频录制算是完成了！如果觉得基本满意的话，保存好文件，就可以把你的乐器和麦克风收好，休息一下，准备进入后期的制作混音阶段了！

在开始后期编辑之间,我们先来看看Cool Edit Pro的一些使用细节吧!

1.鼠标的操作:

在多轨模式下,使用鼠标左键可以方便的选取波形范围.在波形上单击左键则选中一段完整的波形,而按下左键后并沿水平方向拖拽,则可以选中任意长度的波形段,如图:

而鼠标右键的作用则是移动波形块.在某波形上按下右键,就可以方便的上下左右移动该段波形块了,甚至可以将其移到其他的音轨上.

2.波形的对齐:

如图,假设我们的任务是要通过移动第2轨波形,使得这2轨波形的左端对齐.

那么可以在第2轨的波形上按下右键,然后沿水平方向向左拖拽.

注意图中的白色竖线,当2轨波形的某一端对齐的时候,就会在对齐点出现这样的白线.这也就说明了这2个波形已经左端对齐了.

如果不放心,担心有偏差的话,你可以横向放大波形图,这样可以对波形的移动看的更清楚.如下图所示:

这条白线,就是上下轨之间对齐的尺度.

另外,它还会在一种时候出现,就是当你要把同一轨上2段波形拼贴起来的时候,
这个白线同样作为对齐的标志.

下面这2个图就是显示当同一轨的2段波形需要移动至对齐位置时,那条白线的作用.

白线出现,表示已经对齐了.

如果横向放大波形,则可以看的更清晰.

3.录音时候的音量:

在Cool Edit Pro里录好一段音频,可以很直观的看见它的波形显示.如果输入音量太小的话,则波形就窄,接近直线.对于人声,吉他等动态范围较大的声音,如果输入太小,绝对是不好的,首先音乐声小的话,噪音占整体音量的比重将更大,其次在后期制作中,能够作的调节范围也将很小.

所以,在录音的时候,一定要注意保持一定量的输入音量.具体多大电平也不能一概而论,但是起码要在不纵向放大的情况下,能看出波形的起伏.凹凸.否则,要么增加录音电平,要么增加弹琴或唱歌的音量.

4.音频文件的保存和任务文件的保存:

Cool Edit Pro这类多轨音频软件的文件保存和Sound Forge这些单轨软件不同.在一个项目中(这里的"项目"实际就是指一首歌),除了要保存每一个音频文件(wav)外,还要保存一个"任务文件(ses)".这个任务文件的作用是保存多轨模式下的波形状态,比如哪一轨设置为静音,某段波形放在什么位置等等.它不包含音频,所以文件大小很小.但是这个文件的作用很大,你在Cool Edit Pro中进行的所有非破坏设置(如音量,相位的调节,波形的移动等),以及所有的信息都存储在.ses里面.

每次你要在Cool Edit中打开这首歌的多轨编辑模式时,在"文件"菜单下选择"打开任务",然后选中你保存好的.ses文件,所有的波形文件会自动加载,并保持你保存过的状态.

而对于音频文件(wav),需要一个个分别保存.具体方法前面介绍过了.

所以,保存一个歌,就必须既保存好各个音频文件,也要保存好任务文件!!

5.运行期内存的释放:

有时候我们录一首歌,可能对于一段乐器的演奏总是不满意,所以一遍一遍的录了又删,删了再录,这样的步骤重复长了,就会在系统里生成很多"虚拟波形"-------这些波形(也就是你每次弹坏废弃的波形)没有被保存,但是都加载在内存里,总是不释放的话,就会拖慢电脑的速度.

或者有时候我们在Cool Edit里打开了某个波形,听了听觉得没用,顺手用"Del"键将它"删除".实际上这样的操作只是把它在任务里删除,而没有关闭这个波形,那么它也会继续停留在内存里,占用着系统资源.

释放的办法就是在"文件'菜单里,选择"只关闭非任务波形",把那些没用的波形关闭,将系统资源释放,如图:

6.系统的优化:

任何音频软件都有"系统设置"的调节,你可以通过调整,使得软件的运行更适应你的电脑.

在任意模式下按"F4"键,即可进入系统设定对话框.如图:

在这里可以调节临时文件的存放位置和大小,播放/录音缓冲区的大小和数量,软件视图的颜色方案,采样质量级别,默认的录,混音的样本率,以及系统的播放/录音设备选择等等.

你可以根据自己的电脑,调节这里的参数,来进行优化.

因为参数选项非常多,这里就不详细讲了.可以参考软件的Help文件.

如果有机会,以后我会专门写一篇关于Cool Edit的系统设定的文章来讲解.

7.关于播放音频时的电平显示:

Cool Edit Pro在播放音频时,下面有红色的电平表显示.经常有朋友问我,重装软件后那个电平显示不出来了,该怎么办?非常简单,只要在那个本该显示电平的地方点击鼠标右键,选中"显示在播放和录音",使的该项前面有打勾记号,电平表就会出现了.如图:

8.编辑歌曲速度:

在"查看'菜单下,"显示时间格式"子菜单里,进入"编辑速度"(Edit Tempo),在对话框里填入歌曲的速度值和节拍.如图:

这个设置并不是必须的,但是如果你会涉及波形的移动,或者波形的剪切,拼贴等操作,那么正确的设置速度,对于你的编辑操作会更方便.因为改变速度值,会影响Cool Edit Pro中的标尺.

因为这个设置并不麻烦,所以我建议大家每次新建一个任务以后,先根据歌曲速度,设置好"编辑速度"这一项.

现在我们已经将所有前期的工作完成了,大约7,8轨的音频条在等待我们的编辑了!开始吧!

在多轨状态下,任意在某一轨波形上双击鼠标左键,即可以进入单轨编辑模式.

下面,我们以一段吉他音频的编辑为例,介绍Cool Edit Pro的编辑功能.至于其他的贝斯,人声等,编辑方法基本一样.

如图,是一段没有经过编辑的木吉他节奏波形.红线所指,是开始弹奏前预留的一段空白噪音.这段噪音的预留,是为了现在进行采样降噪做准备的.

首先谈谈降噪的过程:

我们录进电脑里的波形,一定会存在有噪音。对各种噪音,有各种解决办法.

DC Offset(直流偏移)是由一些麦克风或者声卡造成的,表现现象就是波形没有处于水平线正中部位,在纵向有一定偏移.

它的处理方式最简单,一般的音频软件都可以很容易去除.如Sound Forge里,只要在"process"菜单里选择"Dc Offset"就可以了.

而在Cool Edit Pro中,则在"转换"菜单里选择"Amplify",如下图所示:

点红线所指之处,会出现下面的对话框

选中"Enable DC Bias Adjust"前的勾,然后在红线指处填进去"0",然后选择"OK"就可以了.

而背景噪音是一般个人电脑录音中最大的问题,因为房间隔音能力差,环境不安静造成各种各样的背景噪音.如声卡的杂音,音箱的噪音,家里电器的声音,电脑的风扇,硬盘...，

采样降噪是目前比较科学的一种消除噪音的方式,它首先获取一段纯噪音的频率特性，然后在搀杂噪音的音乐波形中,将符合该频率特性的噪音从声音中去除。

Cool Edit Pro,Samplitude都是采样降噪的高手.

原理明白了,实现也很方便.

1.录音前可以单独录一段环境噪音,要与你在正式录音时的环境完全一样.或者在你唱歌和弹吉他前,空录几十秒纯环境噪音.然后录制你的人声或者吉他什么的,这时候这个环境噪音应该是始终存在于你的录制中的.

2.录制完成后,选中刚刚录的一段纯噪音,然后对这段噪音进行"采样".取样的这段噪音一般要长一些,否则不能包含足够多的噪音样本.不过要保证是"干净"的噪音,也就是说应该是纯的环境噪音.

3.选择需要降噪的波形范围,进入降噪设置窗口(Cool Edit里是Noise Reduction命令).适当调节参数,然后按"确定"就可以了.

需要提醒的是:消除噪音对原声会有不同程度的损耗,所以要多听多试,选择合适的折中方案.既去除了不可忍受的背景噪音,而声音也没有过分的变形.

下面在我们的例子里详细讲解:

如图,首先将这段波形横向放大,使得波形的细节更加清晰,然后用鼠标选中一段"纯净"的噪音,如图中白色的部分.

在菜单里选中"Noise Reduction".会弹出下面的对话框.

这个对话框就是采样的设置窗口.

比较重要的几个地方我以红色箭头指出了:

1.降噪的程度,从0---100,这个数字越大,降噪的程度越大,声音也就越干净,但是对原波形的损失也越厉害.所以要慢慢的调节,找到一个最合适的数值.

一般木吉他节奏,建议不要超过50,否则出来的琴声会失去很多吉他的特质.

2.采样精度,也就是采样点的数量.一般选取8192或者4096.

有时候噪音波形实在太短,可以选择512.

3.精确因素,数值越大,对原波形的损失越小,但降噪效果会略下降.一般选择6--10左右,但如果背景噪音很大的时候,也可以选择2以下的数字.

4.这个按钮按下去,就将采样信息得到了.

得到了采样信息,下面点"Close"按钮关掉这个窗口,记住是"close",而不是"OK"或者"Cancel"!

选中你需要降噪的波形部分(一般都是整个波形),然后再次选择"Noise Reduction",进入降噪对话框,直接点击"OK"就可以了!!如下图:

降噪的时候,尤其对于木吉他,人声等比较细腻的声音,最好不要设置太大的降噪值,否则会产生比较严重的失真.

一个比较好的方法是,设置一个比较小的降噪值,比如10--20,然后分几次来降噪.

但要记得,每次都要重新取样,这个很好理解吧:)

现在噪音消除了,仔细听一听,感觉一下音乐的干净程度是否满足你的要求了?如果觉得可以了,那么进行下一步吧!!

补充：Cool Edit Pro的降噪菜单里还有几项，在这里介绍一下：

如图，第4项采样降噪我们前面介绍过。下面我们来看其他几项。

1。这个是消除录音过程中的爆破音和劈啪声。我们录音中，有可能因为吉他或者音箱插口处接触不良，造成出现劈啪声，或者用麦克风录制人声时，发生“扑”音，这些都可以用这个消除。不过我个人不推荐使用这个去噪，因为计算速度非常之慢，效果也不是很理想。有一个专门去爆破音的软件popfix，小巧灵便，推荐大家使用。

2。这个可以去掉波形中空白部分造成的杂声，比如你把2段波形连成一个，就有可能出现这种噪声。它可以自动填充空白部分，去掉杂音。但是一般也用不到。

3。去除“咝”声。有的劣质麦克风录音中常常会出现持续的“咝”声，尤其在录人声的时候。用这个可以消除。但是它对原音频的破坏也不小，除非必须用到，尽量不要使用。

总之，降噪主要还是利用采样降噪的原理，其他的作为辅助。

Cool Edit Pro自带的效果器种类非常多，均衡，混响，延迟，动态，回音，镶边，失真，合唱等，还有一些特殊的处理手段比如反转波形，移调，变速等。

Cool Edit Pro的效果编辑速度比较快，最棒的是它支持不限长度的效果预听，这一点可要比Cakewalk，SoundForge等只能试听几秒的软件要方便多了！！

下面我着重讲讲几个最常用的效果：图形均衡，混响，动态处理。其他的可以类比掌握，另外类似合唱，延迟这样的效果一般都用硬效果器实现，所以如果你有很好的吉他效果器，就可以不涉及这些了。

图形均衡：

选中如图箭头所指选项，即可进入图形均衡器界面对话框。

其他一些滤波器如FFT Filter,Notch Filter等也都可以用来调节均衡，但是图形均衡器使用最为方便，也最直观。

点击后，即看见如下图的界面：

请看这个图，我们按顺序说明：

1。选择频段的数量。有三个选择：10段，20段，30段，可以用鼠标点击切换。频段越多，调节的则越细致。

当然30段均衡，已经足够了。我一般都是在20段的状态下调节。

2。频率显示图。可以很直观的看到调节后的频率状态。某一频段的提升或衰减都可以看的很清楚。

3。调节滑杆组。每一个滑杆控制对应的一个频段。通过鼠标的纵向拖拽，可以自由的对某个频段进行提升或衰减。结果都会同时在频谱图上显示出来。

4。数字式调节。在Band中可以选择任一频段，然后在Gain中填入需要提升或衰减的数字（dB值）。实际上这个和用滑杆调节是一样的，只是可以更加细微的调节。效果也会同时在频谱图和滑杆组中表现出来。

5。预设效果。Cool Edit Pro中已经预置了一些参数，可以方便的调用。包括“低音（低频）提升，低音衰减，高音（高频）提升，高音衰减，中音区（中频）提升”等，以及专门针对人声的选项。

6。这部分是对整体的设置。
Accuracy是选择精确度，也就是包括的“点”数。更高的值带来更多的处理时间，但效果会更精确。一般在500---5000之间选择。

Range决定滑杆的控制范围，标准的硬件均衡器一般此项值介于30dB---48dB.

Master Gain对经过均衡处理后的整体音量进行调整。有时候经过均衡后，整体音量会太大，这样就需要在Master Gain中输入一个负值，稍作衰减。如果整体音量太小，则可以输入一个正值，对整体进行音量增加。

7。预听。可以在选择确定前先试听效果，如果满意再点击“OK”按钮。

因为Cool Edit Pro的单轨编辑是破坏性的，所以进行任何一项处理前最好能先预听一下，免得造成不可挽回的损失。

现在假设我们录制的木吉他扫弦音频，高音部分声音不够清晰。那么我们先在预设选项里选中：Simple High Lift，大致把高频部分提升，然后一边听一边调节滑杆，进行细调，直到效果满意为止。

下面我们来看看在Cool Edit Pro中怎么给音频文件增添混响(Reverb)效果.

对于录制好的音频文件，我们常常会觉得听起来干巴巴的，不象磁带或者CD里的音乐那么“湿润”。这个原因就是我们录音的环境不好，采声效果很差。我们知道，想要获得一个很好的听觉效果，和录音环境，墙壁的反射，话筒的数量和摆位，关系都很大。

而大多数自己录小样的朋友的工作室，都无非是自己的卧室或者客厅，不要说想拥有一个很好的混响环境，光是噪音就让人头疼不已。所以，必须在后期通过软件的混响效果器对原始音频进行调节，以得到一些补偿。

尤其是对于人声的录制，适当混响效果的添加更是必要的。

如图，选择“转换”菜单下，Delay Effects里面的“Reverb”选项就进入混响效果的对话框。

（红点所示的Full Reverb是更复杂，更精细的混响调节选项，这里就不细述了，大家可以自己摸索一下）

下面我们来看看图里的参数的含义：

1。Total Reverb Length:混响长度，也就是信号反射回来所需的时间，取值范围从0--6000ms（6秒）。

取值从0--400一般用来模拟小房间的混响效果，400---800用来模拟中等大小的房间环境，800以上的数值一般用来模拟礼堂，剧院等较大空间的效果。当数值取3000以上，也就是3秒以上，可以模拟那种非常空旷感觉的大剧院效果。

2。这个参数的选择一般是根据Total Reverb Length的正比来调节，而且一般设置为Total Reverb Length的10%。

但是有时候为了获得一些特殊的混响效果，也可以按照反比来设置Attack Time。也就是说，当Reverb Length较大的时候，设置较小的Attack Time,或者反之。

3。高频吸收时间。在现实环境中，声音的高频削弱时间要低于低频部分，也就是声音的高频会更快的被吸收。这个参数的设置就可以模拟出这种现实效果。

较短的吸收时间选择，用来模拟那些布满家具，桌椅，地毯等易吸音物体的环境。

而较长的数值，比如大于1000ms的选择，用来模拟那些空旷的环境，比如体育场，礼堂等。

4。感知度。这个参数用来更加精细的调节混响的特性。

一般来说，较小的取值带来的混响效果，比较“平整”，常用来模仿较小的空间。

而较大的取值，比如大于60%，可以带来变化更多的混响效果，常用来模仿比较大的空间。

注：当Perception取100，Reverb Length取2000ms或者更高的时候，可以模拟出很有趣的峡谷效果。

5。在这里调节未添加混响效果的声音信号（dry）和添加了混响的声音（wet）的比例大小。

一般来说，添加了混响的声音信号（wet）应该低于原信号（dry）。当然这并不绝对，要根据你想得到的效果来决定。

6，预设的效果。可以选择一些系统预设的模拟混响效果，比如“宽广而空旷的礼堂”，“宽广而拥挤的礼堂”等等。

7。效果预听。

这个混响效果的讲解就这么多，关键要在实践中认真的调节和仔细的听。才能真正领会和感受到这些参数调节的作用。而且混响的添加，对于整首歌曲的最终效果影响非常大，必须细致的调节，反复的聆听，直到有一个满意的结果。否则，宁可不要添加效果。

动态处理（Dynamics Processing）是一个很大的话题，里面涉及到很多知识。这些我就不细述了，网上有胡戈写的“动态神功”一文，专门讲解了动态处理的含义，大家可以找来参考看看。

几乎所有的音频编辑软件都有动态处理工具，而似乎Cool Edit Pro自带的动态效果评价并不高。但是我个人认为它的使用非常方便，并且很适合初学者摸索和掌握动态处理的含义，方法。

下面我们来看看Cool Edit Pro中动态效果器的使用：

如图，选择“转换”菜单下，Amplitude子菜单里的“Dynamics Processing”项，即进入动态处理的对话框。

Cool Edit Pro的动态效果器支持压缩，限制，扩展等各种效果。控制非常自由，使用也很方便。

1。这里切换几个设置窗口，有图形界面，传统界面（也就是数字调节式界面），设置Attack，Release Time窗口，波段限制窗口。

2。Splines，这个选中打勾，会让动态频谱图中的直线变成曲线，也就是让压缩处理更加圆滑。一般来说，在图里设置的点越多，圆滑的程度就越细腻，精确。

3。频谱图，横坐标表示输入信号，纵坐标表示输出信号。在这个图中，可以用鼠标的左键随意拖拽曲线，得到自己想要的压缩或扩展曲线。如下图，甚至可以画出非常自由的曲线。

上图中红线包围的部分,用文字和数字的形式显示了频谱图中动态曲线的作用,它会随着你拖拽动态曲线,实时的进行变化.

如此例中"exp 4.36:1 above -8.8dB"这一行,就表示当输入高于-8.8dB的部分,将以4.36:1的比率扩展(exp).

Bypass选项:当打勾时,表示屏蔽掉动态效果.可以通过这个开关,来感觉加效果与不加效果的区别,以更好的进行调节.

一般来说,如果你对动态处理不是很娴熟,就用这个图形界面来进行适度的压缩调整就可以了.我的经验是,如果你不是很理解动态处理的含义和作用,那么宁可不要进行处理,也不要胡乱调节.

如果你比较了解的话,你还可以在数字式窗口进行更精细的调节:

1.每一段的处理方式.可以有Compress(压缩),Expand(扩展),Flat(直线, 即不做处理).

2.Ratio,压缩比率.如图第一段的压缩比就是2.67:1

3.Threshold,门限阙值.也就是触发动态处理的点.

如图中显示,就表示:

当输入高于(Above)-6.1dB时,进行2.67:1的扩展.

当输入介于-40.7dB和-6.1dB之间时,进行7.36:1的压缩.

当输入低于(Below)-40.7dB时,进行1.29:1的扩展.

4.Output Compensation,总输出补偿.也就是在作了动态处理后,给整体增益作一个提升或者衰减,使得总音量尽量接近0dB但又不要溢出(破).

数字式调节和图形调节是完全对应的,可以互相参考着调整动态效果.上例对应的图形频谱图如下:

下面我们再来看"触发/释放时间"窗口.如下图:

这个窗口基本分为2大部分,上面的Gain Processor框,进行最后输出前的设置.

Output Gain:对音频进行的最后输出增益设置.

Attack Time:在输出前进行的触发时间设置.

Release Time:在输出前进行的的释放时间设置.

Joint Channels:有时候因为只对立体声音频的某一个声道进行了动态处理,会造成输出时另一声道声音变形,从而产生奇怪的声音.而选中这个选项,就能使2个声道以同样的音量输出.

而在Level Detector框里则是调整输入部分的参数,各参数含义类似.

Peak/RMS,这个一般选择RMS.具体的含义就不细讲了,不是很好理解.

至于第3部分的"Lookahead Time",是为了避免一些短促的溢出信号,尤其在你使用限制效果(压缩比率为无限大)的时候.它可以使得信号的触发时间提前,进而避免上面的情形出现.

最后说一下频率限制窗口:

它设置了2个门限,只有介于这2个频段之间的信号才会受到动态处理的作用.

也就是说,对图中此例,低于0Hz和高于24KHz的信号部分,对你所进行的一切动态处理,都不会影响.

好了,这部分就讲到这里吧.

实际上我们可以看到,Cool Edit Pro的动态处理效果器还是很有特色的,它的调节非常方便直观,并且给予使用者比较大的控制自由.

图形和数字结合的显示和调节手段,非常利于初学者对动态处理含义的理解和学习.

不过,动态处理始终比较复杂,且对于经验的要求很高,刚开始往往很难作好.需要不断的摸索和聆听.

单轨编辑基本就讲完了,下一节我讲一些单轨模式下软件使用的补充.

在这一节里，我简单的再提一些Cool Edit Pro里单轨编辑的知识。

首先补充一些“转换”菜单(Transform)里的菜单项。

Cool Edit Pro中，除了我们已经讲过的均衡，混响，动态处理以外，还有一些常用的效果器。

反相：用来把波形翻过来播放，产生一种奇特的音效。这种技巧在电子乐中经常用到，尤其使用在节奏中，可以制造出极具想象力的节奏型。

静默：可以把选中的一段波形静音，但是不影响整个波形的长度。
（而如果你用Del键把选中的一段波形删除，那么整个波形的长度就会缩短。）

假如你在录音时，在２段人声的间歇部分不小心咳嗽了几声，那么就可以用这个功能把那部分咳嗽的波形静音，而对整段人声不会有影响。

DirectX:这个菜单下显示的是你电脑里全部的DirectX音频插件。Cool Edit对DirectX插件支持的非常好，基本可以全部支持。

有的朋友经常说，安装了某个Direct插件效果器以后，在Cool Edit Pro的DirectX菜单下却看不见，然后以为是Cool Edit Pro不支持这个插件，这就是冤枉了。

如图，每次安装完某个DirectX插件后，只要点击红线所指的"refresh This List"，Cool Edit Pro就会自动更新你的插件列表。

在这个图里，你可以看到，对于目前最为流行和最优秀的DirectX插件，它都可以支持使用。

包括：
ReValver 吉他音箱模拟效果器
Antares话筒模拟效果器，
Cakewalk里的FX效果器，CFX的效果器
，DSound的系列吉他单块软效果器，
FASoft的效果器，
n-Track的效果器，
PanHandler，
Voice Tweaker,
以及TC Native，
Ultrafunk,
Waves的插件包。

都可以非常舒服的任意调用！

所以，一定要检查自己在安装完软插件以后，有没有更新你的插件列表！！

其余常用的效果器包括：

Amplitude下的Hard Limiting（最大化）。

Delay Effects下的Chorus（合唱），Delay（延迟），Echo（回声），Flanger（镶边）。

Special下的Distortion（失真）。

Time/Pitch是用来改变音频的时值和声调的，效果不是很好，不推荐使用。这个功能，Samplitude 2496和SoundForge的表现要好的多。

最后提一下，在单轨模式下鼠标的作用：

左键的操作和多轨模式下基本一样，都是通过拖拽来选中某一段波形（选中的波形部分变为亮白色）。

而在波形上点击右键，则可以选中从点击处到播放标尺线（竖立的黄线）之间的波形（使其变为亮白色），然后可以通过拖拽来改变选中的波形部分。

好了，单轨模式下的编辑操作就全部讲完了，大家可以回过头再复习一下。

在最后一节，我们将讲解在多轨模式下的整体混音，以及如何将整个多轨音频输出成一个wav文件。

这一节，我们来讲用Cool Edit Pro录制小样过程的最后一步:多轨混音。

在前面，我们已经录好了每一轨音频，同时也对每一轨单独进行了编辑，添加了各种软效果。现在我们的目的就是对于整体进行调整，使得所有的乐器声音能更好的融合在一起，以达到我们预期的要求。

Cool Edit Pro在多轨状态下，一切的处理都是非破坏性的，包括音量，相位，使某段音频静音，等操作。所以做相位偏移，声音淡入淡出等效果最好在多轨状态下做，而不要在单轨里面-------因为单轨里面的编辑基本都是破坏性的，也就是不可逆的操作。

虽然不象Samplitude 2496带有调音台那么方便，但是Cool Edit的整体混音还是很好上手的。下面我们一起来看看：

如上面这张大图，就是包含我们全部的音频的多轨状态。总共有6轨，包括1轨鼓，1轨贝斯，2轨吉他，1轨人声，以及一轨已经静音的无用音轨（虽然没有用了，但是放在这里是为了我们的讲解用的，就当做课堂道具吧）。

下面我们把这张大图分割开来看，详细讲解每一个小部分的功能：

这部分是播放控制台，我们依照从左到右，从上到下的顺序说一遍。

1。停止播放键，音乐正播放时点击它，会停止在播放开始处（黄色播放控制线处）。
2。播放键。 3。暂停键。4。播放到结尾。
5。循环播放，可以在你选中的范围内循环播放。
6。退至起点。 7。快退。 8。快进。 9。进至歌曲末。 10。录音键。

这部分以前讲过了，实际上就是界面的横向缩放控制按钮组。

这部分位于多轨界面的右下角（参阅大图），它是界面的纵向缩放控制按钮组。点击减号使整个窗口纵向缩小，点击加号相反。

有朋友问我，为什么Cool Edit Pro最多只能录4轨，想多录第5轨怎么办？现在应该明白了吧。是因为你没有将窗口缩小，以至于下面的音轨不能显示出来。

实际上Cool edit Pro最高可以支持64轨音频的录制和混音，绝对够用。当然也要看你的机器配置了，一般PC机面对64轨音频，绝对是苟延残喘，老牛拉车。。。。。。

然后要讲的就是最重要的部分：Track Console，即音轨控制台。

这部分位于整个窗口的左边，每一轨最左边都有一个。它用来控制这一轨的总体音量(Volume)，相位(Pan)，播放设备选择和录音设备选择，静音或者独奏等。

关于那3个彩色按钮的作用，我在前面已经讲过了，分别是静音，独奏，录音。
我们在图中画红圈的空白部分，双击鼠标左键，或者单击鼠标右键，就可以进入控制台，进行细致的调节。

控制台内部进入后如左图显示，非常清晰明了。基本分为3大部分：

1。调整这一轨的整体音量。通过参照标尺，上下移动滑杆，或者直接在上方的小窗口里填入具体的音量值。调整范围从-48dB到20dB。

2。调整这一轨的整体相位。通过参照标尺，左右移动滑杆，或者直接在右方的小窗口里填入具体的相位值。调整范围从-100到100。（负值表示偏左的程度，正值表示偏右的程度）

3。给这一轨起标识，也就是该轨的名字。
以及选择该轨的播放和录音设备。（这个要根据你的声卡以及机器里安装的软波表来选择）

最下面三个复选框，和外面那三个彩色按钮的作用一致。

这部分的调整非常重要，比如我们希望我们的歌曲里，要突出人声和贝斯的音量，那么就应该在那2轨里提高音量的大小。

再比如我们希望主音吉他只出现在左声道里，那么就可以在该轨把相位尽量调整偏左。

总之我们应该对每一轨的音量和相位进行细致的调整，并且每次作调整后要把所有音轨整体来听，然后再调整。作到每一轨的音量都恰恰合适，不会使某一乐器声音过大或者太小，同时调整相位使得全部乐器听起来有一个很好的立体声空间感。

在这里花时间，绝对是值得的，因为直接关系到最后成品的质量。

这里要补充一点：

在每一轨的控制台里调整的音量和相位，是对该轨的整体进行的调整。但是假如这一轨有若干个独立的波形块，那么我们可以在整体调节的基础上，对某一个独立波形进行调节，如下图：

图中最上面一轨有好几个波形块，我们可以在某一波形上点击右键，在弹出的菜单里选择：

1。进入对该波形的单轨编辑状态

2。进入该波形的控制台（包括音量，相位等调整）

3。调节该波形的音量

4，调节该波形的相位

这个功能有时候很有作用，比如有一轨共8个波形块，演奏的是同样的重复乐段。我们希望在第4遍的时候音量突然变大，同时相位偏移至右声道，然后到第5遍时又恢复正常。那么我们就可以单独对第4个波形块进行音量及相位的调节。

要说明的是，在对这个波形进行音量和相位调节时，效果是和该轨整体的音量和相位效果叠加起来的。
也就是说，该轨整体音量比如是+13dB，而你又对此轨里面某一波形块增加了+3dB的音量，那么，等于对该波形总共增加了+16dB的音量；相位叠加的道理也一样。

下面要讲的是Cool Edit Pro多轨混音的一个强大的功能：调整音量和相位的包络曲线

这个按钮组位于多轨状态下最上面的一排工具栏的右部。请参照大图找见它的位置。

通过画包络线来制作出音量的变化----如淡入淡出效果，以及相位的偏移变化-----如左右声道的切换播放等，非常方便和简单。而且，所有的效果都是非破坏性的，也可以随意的修改。

按最左边的按钮，可以显示出全部音轨的相位包络线；
按中间的按钮，可以显示出全部音轨的音量包络线；
按最右边的按钮，可以进入包络线的编辑状态。

如上图，箭头1所指的是相位的包络线，箭头2所指的是音量的包络线。
白点是用来控制曲线形状的，用鼠标左键在包络线上点击即可产生白点，然后通过按住白点进行拖拽，就可以自由的画出任意形状的包络线。

蓝色的相位线，默认位于波形的正中间，向上表示向左声道偏移，向下表示向右声道偏移。
绿色的音量线，默认位于波形的最上方，向上表示音量提升，向下表示音量减低。

控制点越多，曲线的变化越细致。一般为了获得更柔和自然的变化效果，应该多增加一些控制点，同时使包络线更加圆滑。

通过这个功能，我们可以制作出很多听觉上的变化效果，使得歌曲整体听起来更加丰富，情绪起伏更加明显，这也是多轨处理的重要作用。

好，到现在基本上所有的编辑，处理，混音都完成了。骑士也已经累的差不多了~~~~~~~`

不过，课还没有上完，还得打起精神继续，The Show Must Go On !!!

以前的课里，讲过Cool Edit Pro的文件保存，但是还是有朋友不是很明白。这里再详细讲一下：

录音的时候，只要没有关闭软件，那么每一次录音的结果都驻留在内存中，其中包括一些录坏的废弃的音频，这些我们当然不希望保存。所以正确的保存顺序如下，按照这个顺序保存，那么就不会丢失有用的文件，也不会保存了那些无用的文件。

1。录制每一轨乐器时，假设你弹了20遍，而只有最后一遍被采用了，那么进入该音频的单轨模式下，选择文件菜单下的“保存”或者“另存为”命令，把它存为一个.wav文件。然后回到多轨模式下，在“填充”菜单下选择“只关闭非任务波形”，把内存中驻留的那些无用文件（如前19遍弹坏的音频）清除。这时候会弹出提示框，问你是否保存某某某音轨，你选择“否”就可以了。这样，绝不会保存到那些无用文件，也不会遗漏保存有用文件。

2。保存好每一个单独的音频文件后，最后在多轨模式下选择“保存任务”，将整个多轨模式保存成一个.ses文件。这个文件记录着多轨模式下的一切资料，包括：

*多轨状态里面都包含哪些音频文件

*这些音频文件分别处于哪一轨，具体位置在哪里

*所有的静音，独奏的状态

*所有的音量，相位，包络线的记录等等

每次要打开某个歌的多轨状态，只要在Cool Edit Pro的多轨模式下选择“填充”菜单下的“打开任务”，选择该歌的.ses任务文件，就可以进入上一次保存过的状态。任务文件和音频文件比起来要小的多，因为包含的只是一些信息，而不包含音乐。

我的建议是，对于每一首歌，建立一个备份的文件夹，在此文件夹下存放所有的原始音频文件（即未进行过处理的音频），以备一旦编辑时破坏了某个音频，可以有备份的文件重新调用。

然后再建立一个文件夹，存放经过混音处理后的音频文件，也就是最后需要用到的音频文件。

然后在一个文件夹里专门存放所有歌曲的任务文件。这样每次要听作品的时候，只要在这个“任务文件夹”里找歌名就可以了，因为任务文件可以自动找到它需要的所有音频文件的存放位置。

文件的保存说完了，下面是最后一步：把所有的音轨输出成一个单独的音频文件，也就是输出成品！！！

如图，在编辑菜单下选择“混入”（Mix Down），这里有4个选项。

1。将多轨模式下所有音频一起输出成一个立体声文件。

2。将多轨模式下选定音频一起输出成一个立体声文件。
这里的“选定音频”指的是你可以只将某些音频选中（变成亮色）输出。另外你也可以将不打算输出的音频部分静音，然后选择这一项。

3。将多轨模式下所有音频一起输出成一个单声道（Mono）文件。

4。将多轨模式下选定音频一起输出成一个单声道（Mono）文件。

一般我们最后的成品都需要是立体声（Stereo）的。

选择好我们需要的某一选项后，Cool Edit Pro就会开始缩混。然后软件会自动进入单轨模式，产生一个波形。我们将它保存为一个wav文件，这就是我们的成品了！！！

当然，你也可以将它存为其他格式，比如ra，rm，voc格式等。但是如果想要刻录成CD的话，那可一定要保存成wav格式的哦。

关掉Cool Edit Pro，让我们用Winamp,MediaPlayer之类的播放器播放自己的音乐吧。

闭上眼睛，好好休息一下，所有的工作都结束了。

陶醉在自己的音乐成品里，那种惬意还是很惹人羡慕的：）